𝕶𝕽4𝕹10 𝖎𝖘 𝖆 𝖔𝖓𝖊-𝖒𝖆𝖓 𝖒𝖚𝖘𝖎𝖈 𝖕𝖗𝖔𝖏𝖊𝖈𝖙, 𝖎𝖙 𝖜𝖆𝖘 𝖇𝖔𝖗𝖓 𝖆𝖘 𝖆𝖓 𝖊𝖗𝖗𝖔𝖗, 𝖆 𝖋𝖗𝖆𝖈𝖙𝖚𝖗𝖊𝖉 𝖜𝖍𝖎𝖘𝖕𝖊𝖗, 𝖆 𝖛𝖔𝖎𝖈𝖊 𝖗𝖊𝖙𝖚𝖗𝖓𝖎𝖓𝖌 𝖋𝖗𝖔𝖒 𝖙𝖍𝖊 𝖈𝖔𝖑𝖉𝖊𝖘𝖙 𝖈𝖔𝖗𝖓𝖊𝖗𝖘 𝖔𝖋 𝖙𝖍𝖊 𝖒𝖎𝖓𝖉. 𝕭𝖚𝖙 𝖎𝖙 𝖆𝖑𝖘𝖔 𝖊𝖒𝖊𝖗𝖌𝖊𝖉 𝖋𝖗𝖔𝖒 𝖆 𝖓𝖊𝖈𝖊𝖘𝖘𝖎𝖙𝖞: 𝖙𝖍𝖊 𝖓𝖊𝖊𝖉 𝖙𝖔 𝖊𝖘𝖈𝖆𝖕𝖊 𝖆 𝖒𝖚𝖘𝖎𝖈𝖆𝖑 𝖋𝖔𝖗𝖒 𝖙𝖍𝖆𝖙 𝖍𝖆𝖉 𝖇𝖊𝖈𝖔𝖒𝖊 𝖘𝖆𝖙𝖚𝖗𝖆𝖙𝖊𝖉, 𝖗𝖎𝖌𝖎𝖉, 𝖈𝖔𝖓𝖘𝖊𝖗𝖛𝖆𝖙𝖎𝖛𝖊.
𝕿𝖍𝖊 𝖔𝖑𝖉 𝖘𝖙𝖗𝖚𝖈𝖙𝖚𝖗𝖊𝖘 𝖔𝖋 𝖊𝖝𝖙𝖗𝖊𝖒𝖊 𝖒𝖊𝖙𝖆𝖑, 𝖙𝖍𝖔𝖚𝖌𝖍 𝖈𝖍𝖊𝖗𝖎𝖘𝖍𝖊𝖉, 𝖍𝖆𝖉 𝖘𝖙𝖆𝖗𝖙𝖊𝖉 𝖙𝖔 𝖋𝖊𝖊𝖑 𝖑𝖎𝖐𝖊 𝖈𝖍𝖆𝖎𝖓𝖘, 𝖇𝖔𝖚𝖓𝖉𝖆𝖗𝖎𝖊𝖘, 𝖜𝖆𝖑𝖑𝖘 𝖈𝖑𝖔𝖘𝖎𝖓𝖌 𝖎𝖓. 𝕰𝖝𝖕𝖊𝖗𝖎𝖒𝖊𝖓𝖙𝖆𝖙𝖎𝖔𝖓 𝖇𝖊𝖈𝖆𝖒𝖊 𝖙𝖍𝖊 𝖔𝖓𝖑𝖞 𝖜𝖆𝖞 𝖔𝖚𝖙, 𝖙𝖍𝖊 𝖔𝖓𝖑𝖞 𝖜𝖆𝖞 𝖙𝖔 𝖇𝖗𝖊𝖆𝖙𝖍𝖊. 𝕬𝖓𝖉 𝖘𝖔 𝕶𝕽4𝕹10 𝖙𝖔𝖔𝖐 𝖘𝖍𝖆𝖕𝖊 𝖆𝖘 𝖆 𝖑𝖎𝖇𝖊𝖗𝖆𝖙𝖎𝖓𝖌 𝖎𝖒𝖕𝖚𝖑𝖘𝖊, 𝖆𝖓 𝖔𝖕𝖊𝖓𝖎𝖓𝖌 𝖈𝖆𝖗𝖛𝖊𝖉 𝖇𝖊𝖙𝖜𝖊𝖊𝖓 𝖜𝖍𝖆𝖙 𝖎𝖘 “𝖈𝖔𝖗𝖗𝖊𝖈𝖙” 𝖆𝖓𝖉 𝖜𝖍𝖆𝖙 𝖎𝖘 𝖒𝖊𝖆𝖓𝖙 𝖙𝖔 𝖈𝖔𝖗𝖗𝖚𝖕𝖙.
𝕮𝖗𝖊𝖆𝖙𝖊𝖉 𝖆𝖓𝖉 𝖉𝖗𝖎𝖛𝖊𝖓 𝖇𝖞 𝖆 𝖘𝖎𝖓𝖌𝖑𝖊 𝖕𝖗𝖊𝖘𝖊𝖓𝖈𝖊, 𝕶𝕽4𝕹10 𝖉𝖗𝖆𝖜𝖘 𝖎𝖙𝖘 𝖗𝖔𝖔𝖙𝖘 𝖋𝖗𝖔𝖒 𝖞𝖊𝖆𝖗𝖘 𝖔𝖋 𝖘𝖔𝖑𝖎𝖙𝖚𝖉𝖊, 𝖎𝖓𝖘𝖔𝖒𝖓𝖎𝖆, 𝖆𝖓𝖉 𝖋𝖆𝖘𝖈𝖎𝖓𝖆𝖙𝖎𝖔𝖓 𝖜𝖎𝖙𝖍 𝖜𝖍𝖆𝖙 𝖎𝖘 𝖉𝖊𝖈𝖆𝖞𝖊𝖉, 𝖉𝖎𝖘𝖙𝖔𝖗𝖙𝖊𝖉, 𝖆𝖓𝖉 𝖇𝖗𝖔𝖐𝖊𝖓. 𝕿𝖍𝖊 𝖘𝖔𝖚𝖓𝖉𝖘 𝖙𝖍𝖆𝖙 𝖗𝖎𝖘𝖊 𝖋𝖗𝖔𝖒 𝖎𝖙 𝖆𝖗𝖊 𝖒𝖊𝖙𝖆𝖑𝖑𝖎𝖈 𝖑𝖆𝖒𝖊𝖓𝖙𝖘, 𝖉𝖎𝖘𝖙𝖚𝖗𝖇𝖊𝖉 𝖕𝖚𝖑𝖘𝖊𝖘, 𝖇𝖗𝖊𝖆𝖙𝖍𝖘 𝖙𝖍𝖆𝖙 𝖘𝖈𝖗𝖆𝖕𝖊. 𝕹𝖔𝖎𝖘𝖊 𝖙𝖚𝖗𝖓𝖎𝖓𝖌 𝖎𝖓𝖙𝖔 𝖕𝖗𝖆𝖞𝖊𝖗, 𝖕𝖗𝖆𝖞𝖊𝖗 𝖙𝖚𝖗𝖓𝖎𝖓𝖌 𝖎𝖓𝖙𝖔 𝖜𝖔𝖚𝖓𝖉𝖘.
𝕴𝖙𝖘 𝖒𝖚𝖘𝖎𝖈 𝖉𝖔𝖊𝖘𝖓’𝖙 𝖇𝖊𝖑𝖔𝖓𝖌 𝖙𝖔 𝖆𝖓𝖞 𝖕𝖗𝖊𝖈𝖎𝖘𝖊 𝖌𝖊𝖓𝖗𝖊: 𝖎𝖙 𝖘𝖑𝖎𝖕𝖘 𝖇𝖊𝖙𝖜𝖊𝖊𝖓 𝖎𝖓𝖉𝖚𝖘𝖙𝖗𝖎𝖆𝖑, 𝖓𝖔𝖎𝖘𝖊, 𝖆𝖓𝖉 𝖇𝖑𝖆𝖈𝖐 𝖒𝖊𝖙𝖆𝖑 𝖜𝖎𝖙𝖍 𝖇𝖗𝖚𝖙𝖆𝖑 𝖊𝖆𝖘𝖊, 𝖑𝖎𝖐𝖊 𝖆 𝖈𝖗𝖊𝖆𝖙𝖚𝖗𝖊 𝖘𝖍𝖊𝖉𝖉𝖎𝖓𝖌 𝖎𝖙𝖘 𝖘𝖐𝖎𝖓 𝖜𝖍𝖎𝖑𝖊 𝖘𝖙𝖆𝖞𝖎𝖓𝖌 𝖑𝖔𝖞𝖆𝖑 𝖙𝖔 𝖎𝖙𝖘 𝖘𝖍𝖆𝖉𝖔𝖜. 𝕴𝖙 𝖎𝖘 𝖆 𝖋𝖑𝖔𝖜 𝖔𝖋 𝖘𝖎𝖈𝖐 𝖋𝖗𝖊𝖖𝖚𝖊𝖓𝖈𝖎𝖊𝖘, 𝖉𝖎𝖘𝖙𝖔𝖗𝖙𝖊𝖉 𝖒𝖆𝖓𝖙𝖗𝖆𝖘, 𝖎𝖓𝖍𝖚𝖒𝖆𝖓 𝖗𝖍𝖞𝖙𝖍𝖒𝖘. 𝕰𝖛𝖊𝖗𝖞 𝖙𝖗𝖆𝖈𝖐 𝖎𝖘 𝖆 𝖉𝖊𝖈𝖔𝖒𝖕𝖔𝖘𝖎𝖓𝖌 𝖇𝖔𝖉𝖞, 𝖆 𝖈𝖔𝖓𝖙𝖆𝖒𝖎𝖓𝖆𝖙𝖊𝖉 𝖒𝖊𝖒𝖔𝖗𝖞, 𝖆 𝖛𝖎𝖘𝖎𝖔𝖓 𝖙𝖍𝖆𝖙 𝖉𝖎𝖘𝖆𝖕𝖕𝖊𝖆𝖗𝖘 𝖇𝖊𝖋𝖔𝖗𝖊 𝖎𝖙 𝖈𝖆𝖓 𝖇𝖊 𝖚𝖓𝖉𝖊𝖗𝖘𝖙𝖔𝖔𝖉.
𝕴𝖙𝖘 𝖙𝖍𝖊𝖒𝖊𝖘 𝖊𝖒𝖊𝖗𝖌𝖊 𝖋𝖗𝖔𝖒 𝖆 𝖜𝖔𝖗𝖑𝖉 𝖎𝖓 𝖗𝖚𝖎𝖓: 𝖋𝖗𝖆𝖈𝖙𝖚𝖗𝖊𝖉 𝖎𝖉𝖊𝖓𝖙𝖎𝖙𝖞, 𝖍𝖊𝖆𝖛𝖞 𝖘𝖎𝖑𝖊𝖓𝖈𝖊, 𝖈𝖔𝖗𝖗𝖚𝖕𝖙𝖊𝖉 𝖘𝖕𝖎𝖗𝖎𝖙𝖚𝖆𝖑𝖎𝖙𝖞, 𝖎𝖓𝖓𝖊𝖗 𝖜𝖆𝖗, 𝖊𝖓𝖋𝖔𝖗𝖈𝖊𝖉 𝖙𝖗𝖆𝖓𝖘𝖋𝖔𝖗𝖒𝖆𝖙𝖎𝖔𝖓. 𝕿𝖍𝖊𝖗𝖊 𝖆𝖗𝖊 𝖓𝖔 𝖒𝖊𝖘𝖘𝖆𝖌𝖊𝖘 𝖙𝖔 𝖉𝖊𝖈𝖔𝖉𝖊 𝖔𝖓𝖑𝖞 𝖇𝖚𝖗𝖎𝖊𝖉 𝖈𝖔𝖓𝖋𝖊𝖘𝖘𝖎𝖔𝖓𝖘, 𝖑𝖎𝖐𝖊 𝖕𝖆𝖌𝖊𝖘 𝖋𝖗𝖔𝖒 𝖆 𝖉𝖎𝖆𝖗𝖞 𝖘𝖊𝖙 𝖔𝖓 𝖋𝖎𝖗𝖊. 𝕶𝕽4𝕹10 𝖑𝖎𝖛𝖊𝖘 𝖆𝖓𝖉 𝖈𝖗𝖊𝖆𝖙𝖊𝖘 𝖔𝖓 𝖙𝖍𝖊 𝖒𝖆𝖗𝖌𝖎𝖓𝖘. 𝕴𝖓 𝖊𝖒𝖕𝖙𝖞 𝖕𝖑𝖆𝖈𝖊𝖘, 𝖎𝖓 𝖘𝖎𝖑𝖊𝖓𝖙 𝖋𝖔𝖗𝖊𝖘𝖙𝖘, 𝖎𝖓 𝖓𝖎𝖌𝖍𝖙𝖘 𝖙𝖍𝖆𝖙 𝖋𝖊𝖊𝖑 𝖊𝖓𝖉𝖑𝖊𝖘𝖘. 𝖂𝖆𝖑𝖐𝖘 𝖙𝖍𝖗𝖔𝖚𝖌𝖍 𝖓𝖆𝖙𝖚𝖗𝖊 𝖆𝖓𝖉 𝖆𝖇𝖆𝖓𝖉𝖔𝖓𝖒𝖊𝖓𝖙 𝖇𝖊𝖈𝖔𝖒𝖊 𝖇𝖔𝖙𝖍 𝖇𝖆𝖑𝖒 𝖆𝖓𝖉 𝖙𝖍𝖗𝖊𝖆𝖙: 𝖜𝖍𝖆𝖙 𝖎𝖘 𝖉𝖊𝖆𝖉 𝖘𝖙𝖎𝖑𝖑 𝖘𝖕𝖊𝖆𝖐𝖘, 𝖆𝖓𝖉 𝕶𝕽4𝕹10 𝖑𝖎𝖘𝖙𝖊𝖓𝖘.
𝕿𝖍𝖎𝖘 𝖕𝖗𝖔𝖏𝖊𝖈𝖙 𝖎𝖘 𝖆 𝖇𝖔𝖉𝖞 𝖒𝖆𝖉𝖊 𝖔𝖋 𝖓𝖔𝖎𝖘𝖊, 𝖆 𝖍𝖊𝖆𝖗𝖙 𝖇𝖊𝖆𝖙𝖎𝖓𝖌 𝖇𝖊𝖓𝖊𝖆𝖙𝖍 𝖆𝖘𝖍, 𝖆 𝖋𝖆𝖈𝖊 𝖉𝖎𝖘𝖘𝖔𝖑𝖛𝖎𝖓𝖌 𝖎𝖓𝖙𝖔 𝖋𝖔𝖌. 𝕴𝖙 𝖎𝖘 𝖙𝖍𝖊 𝖘𝖈𝖗𝖊𝖆𝖒 𝖍𝖊𝖑𝖉 𝖇𝖊𝖓𝖊𝖆𝖙𝖍 𝖙𝖍𝖊 𝖘𝖐𝖎𝖓, 𝖙𝖍𝖊 𝖊𝖈𝖍𝖔 𝖔𝖋 𝖘𝖔𝖒𝖊𝖙𝖍𝖎𝖓𝖌 𝖙𝖍𝖆𝖙 𝖓𝖊𝖛𝖊𝖗 𝖋𝖎𝖓𝖉𝖘 𝖗𝖊𝖘𝖙. 𝕶𝕽4𝕹10 𝖉𝖔𝖊𝖘𝖓’𝖙 𝖆𝖘𝖐 𝖙𝖔 𝖇𝖊 𝖚𝖓𝖉𝖊𝖗𝖘𝖙𝖔𝖔𝖉, 𝖔𝖓𝖑𝖞 𝖙𝖔 𝖇𝖊 𝖋𝖊𝖑𝖙, 𝖋𝖔𝖗 𝖆 𝖒𝖔𝖒𝖊𝖓𝖙, 𝖇𝖊𝖋𝖔𝖗𝖊 𝖊𝖛𝖊𝖗𝖞𝖙𝖍𝖎𝖓𝖌 𝖗𝖊𝖙𝖚𝖗𝖓𝖘 𝖙𝖔 𝖘𝖎𝖑𝖊𝖓𝖈𝖊.
